END19: Impactos coreográficos 4

En el Escenario Abierto del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, Impactos Coreográficos dentro del Programa 4 estuvo conformado por trabajos escénicos de agrupaciones independientes que radican o provienen de la Ciudad de México: Balero Proyecto Escénico, Proyecto Itaca y Team Creators.

Cada una de estas parten desde su propia identidad y comparten cuestiones similares, tanto en la creación coreográfica como en la interpretación. El trabajo de la curaduría se denota al ponerlos bajo un mismo programa.

Esas posibles similitudes entre las compañías que conforman este programa podrían deducirse por el lugar desde el que cada una parte para la elaboración de sus propias creaciones e interpretaciones y en ese sentido, al conjunto de operaciones y cuidados necesarios para la construcción de su propio discurso.

Problemáticas sociales, falta de plenitud y elección para una vida digna, el goce por el cuerpo y el baile, la compartición, el vacío, la copia, la reproducción, la carencia de sentir y de un sentido en el accionar, son algunos temas que se introyectan en sus danzas.

Mirar cómo cada una de ellas desarrolla esas temáticas, refleja la importancia de los impulsos que se generan para la creación coreográfica y cómo esos mismos impulsos se mantienen en el cuerpo de los y las bailarinas para la construcción del discurso en escena.

Balero, Proyecto Escénico con Cuna de Oro, coloca en el espacio sillas posicionadas en diferentes direcciones. El uso de la silla juega un papel importante y metafórico dentro de la obra.

Las dos intérpretes y co-creadoras de la obra, Isela Quintana y Paulina Espinosa transitan en la escena mientras ven cada una de las sillas a su alrededor. 

Todas son color negro y solo una de ellas es color amarillo con la parte trasera colocada en dirección al público. 

En esa silla color amarillo, ambas personajes se acercan y repiten constantemente determinadas secuencias de movimiento que llevan a la sensación de un deseo por estar ambas en ese lugar. Sin embargo, el momento de su estancia se vuelve corto y efímero, pues algo siempre las lleva al mismo lugar, hasta que se crean pequeñas pausas en el piso evocadas por una caída.

Las personajes, con la viveza de niñas cruzando un río, pasan por cada una de estas sillas. Suenan pálpitos de un corazón y el sonido del agua correr. A pesar de querer cruzar esa imagen de río para llegar a otro lugar, no logran hacerlo. 

Después de un arduo instante, llegan juntas a esa silla para quedarse por más tiempo pero ya no se les ve el rostro ni esa viveza en sus movimientos. 

Balero Proyecto escénico

Lo único existente en esa silla son forcejeos, vacíos de energía, caídas, deseos de un alcance fuera de ese espacio reducido donde realmente no pueden estar bien cimentadas, sino una encima de la otra. Habita la despersonificación de las mujeres/niñas que se mostraban desde el inicio de la obra transitando. 

Esos seres despersonificados manifiestan un ocultamiento de rostro que los llevan de un nivel espacial a otro sin quedarse en un lugar determinado. Se encuentran lejos de la silla amarilla y del monto de sillas negras construido por ambas. 

Esta pieza, visibiliza la falta de oportunidades y construcción de dinámicas en pro de la sociedad, ya que a pesar de todos los esfuerzos y luchas como el de las personajes, muy pocas personas logran alcanzar determinadas formas de vida con tratos dignos. 

Factores geográficos aunados a los económicos, políticos y sociales es con lo que se enfrenta una población donde habita la desigualdad. 

Nacer en determinado lugar con ciertas condiciones de vida puede representar, en este contexto, una Cuna de Oro llena de privilegios ante la carencia de derechos.

Balero Proyecto Escénico nos lo recuerda.



Proyecto Ítaca con Réptil, genera un drama invisible con una serie de movimientos predictivos, acciones cotidianas con sus respectivas reacciones que llevan a sensaciones de vacío.

Los personajes, interpretados por Carlos Núñez y Luisana Mille, se muestran como cuerpos fuertes y potentes corporalmente pero cansados y conflictuados.

Entre ambos, se evoca una relación afectiva por la interacción corporal y uso de constantes acercamientos y rechazos con una variedad de velocidades que ocurren justo en el transitar de un nivel espacial a otro. Esa relación entre ambos personajes y la sensación de vacío en la obra generan duda respecto a los posibles motivos de la creación e interpretación.

Las acciones de los cuerpos por un lado, sugieren el desarrollo de una relación erótico-afectiva entre ambos con sus respectivos conflictos y entendimientos, abrazos, deseos de alejarse cuando estos se presentan pero volviendo a sí mismos, recurrentes encuentros y desencuentros.

Por otro lado, el nombre de ‘Reptil’ sugiere pensar algunas características de ese tipo de animales: su piel escamosa que muda constantemente, su desplazamiento terrestre, la forma en que se reproducen.

Ambas cuestiones aparentan no estar relacionadas salvo por el cambio de velocidades que se realizan en las transiciones espaciales que van hacia la tierra.

La idea de la pareja heterosexual hombre-mujer en una relación erótico-afectiva ha resultado bastante trillada en nuestro contexto social, tanto, que incluso verla en escena también resulta demasiado frecuente. Se sabe qué tipo de acciones y gestos se podrían realizar y la posible existencia de estos constantes rechazos seguidos de un abrazo.

Todo se convierte en una especie de apego.

Proyecto Itaca

Se refleja el apego a esas ideas normalizadas sobre el tipo de relaciones que construimos tanto en pareja como con las y los otros en dualidades y colectividades. Apego al querer seguir reproduciendo lo que sabemos que ya hay y es aceptado y hasta validado como lo heterosexual, lo monógamo y lo romántico, incluyendo los gestos, usualmente se ven involucrados en las interacciones que surgen desde ahí, aunque en ocasiones correspondan a signos de violencia.

También, un apego de esas formas de danza que sabemos existentes; incluso en lenguajes corporales más recientes desde la fuerza y potenciación de las habilidades corporales: los tipos de cargadas, caídas, secuencias de movimiento, diseños y trayectorias en el espacio.

La repetición de movimientos e ideas en este sentido, es lo que principalmente conduce a esa sensación de vacío y a esta duda sobre los motivos e impulsos de esta creación.

La repetición, monotonía, predicción, automatización, son lo que guían tal vez por ahora a este ‘drama invisible’ dentro de Reptil.


Team Creators con Crazy hace uso de lenguajes corporales distintos como parte de un solo discurso. Existe un dominio de elementos propios del hip hop que los lleva a la capacidad de transformarlos en un mismo juego coreográfico y a la capacidad de conservar los motores por los que está construida la pieza. 

Estuvo presente una claridad corporal en los intérpretes, pues cada detalle mostraba el lugar de donde viene cada impulso para el movimiento, desplazamiento, dibujo de diseños espaciales y corporales que conforman la obra.                                                                                                                 

La compañía mantuvo constantemente su búsqueda de entretenimiento debido a la sinceridad de dichos impulsos introyectados en el cuerpo.

También evocó un diálogo musical entre dibujos de diseños espaciales y corporales que suelen estar dentro del imaginario común entre quienes hacen danza. 

Team Creators usó diseños e imágenes comunes y hasta agotadas ocasionalmente en diversas construcciones coreográficas, pero ellos, gracias a la energía manifestada en esa sinceridad logran hacer de ello una reapropiación para la construcción de un propio discurso.

Esta compañía, sin duda, tiene un camino potente en su danza por la fidelidad y compromiso desde las entrañas y, en general, desde el cuerpo en su conjunto: mente, emoción y fisicalidad (cuerpo).

HARUMI MAGAÑA

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